Archeopatie

                 Mostra personale al Museo Archeologico di Milano  5 ottobre 1995 – 27 ottobre 1996

 

 

 

Da “Gianni Ottaviani:

              viaggio teatrale nel post-antico”

di Riccardo Barletta Critico d’Arte-1995

 

 

 

   Archeopatie : una parola composta     

   da due termini che provengono dal   

   greco archeo che vuol dire antico      

       patie che deriva da “pathos”,

       che vuol dire forte sentimento:

         Quindi il concetto globale è

       “sentimento forte dell’antico”.

           Naturalmente sentimento

      forte dell’antico di una persona    

                        moderna.

 

 

 

 

 

 

 

     Ermanno Arslan         Gianni Ottaviani        Riccardo Barletta

Dir.Museo Archeologico                                      Critico d’Arte

 

il manifesto della mostra

 

(La mostra per restauri del Museo è stata sospesa nel febbraio 1996. Riallestita nel giugno 1996 è stata prorogata fino al  27.10.96)

            

 

segue testo Barletta:

     

 

 

 

 

     

                                            interno del chiostro

             

                                        ……si tratta quindi di una situazione che potremmo definire

                                                                        post-moderna”

     nel senso che l’osservatore viene coinvolto in una osmosi, in una fusione di presente e di passato.

                    Nell’antico si parlava di imitazione della natura da parte dell’Arte e qui invece si    

               ricostruisce una globalità della vita attraverso alcuni reperti. Ebbene questo discorso è  

                   importante perché riproduce non tanto la storicità , cioè una serie di avvenimenti,

                        quanto la  storialità  cioè il sentimento umano collegato a questi avvenimenti.

 

                             

                                                                                                                                           Recinto b  1991/92

 

                         Il caso di Ottaviani vuole che egli, dopo un lungo percorso di produzione artistica,  

                                 un’immagine sostanziale forte, direi anche tutta sua, l’abbia trovata.

                   Qual è questa immagine?  E’ quella della sacralità classica, che egli esprime attraverso

                                                   immagini, altari, are, templi, teatrini, stele.

            Quindi i suoi reperti e il suo frammentismo esistono solo in quanto vengono racchiusi in questa

                                                     idea simbolica e plastica estremamente forte.

 

         

       Miti 1985                

 

      

                                            Geometria del Sacro 1995

            

 

 

                                                      

              

Elevatezza 1986

 

                

                                                               Elevatezza-reperti 1990

 

                            Sono opere come abbiamo detto “post-moderne” perché, anche se riguardano uno stile

                        di cui parleremo che è il “post-antico” , determinano sempre una complessità. Ottaviani come

                                   abbiamo detto, lavora in maniera complessa, attraverso elementi stilistici come i 

                                                         grafismi - il ritmo - il colore - la figura e l’astrazione.

                                                           

                                                                

                                                                                              Stratigrafie 1990

 

                      Da una parte vediamo l  “Homo faber,  l’uomo che plasma finte sculture antiche con la

                       terracotta come fa Ottaviani, e dall’altro vediamo un altro concetto, l “ Homo divinians,    

             l’uomo che cerca il divino che non trova nel moderno ma lo trova solamente come desiderio, come

                                                                                   immagine dell’Arte.

 

 

 

 

 

 

..ma dobbiamo aggiungere un ultimo concetto     

     per meglio capire non solo la posizione di  

    Ottaviani ma anche una posizione nuova, e 

               dobbiamo usare una parola 

                        piuttosto difficile:

                   Tetra-dimensionalità

            cioè dimensionalità a quattro lati.

            Ebbene, in un’opera come questa 

               di Ottaviani e anche in opere 

               passate noi abbiamo quattro  

             dimensioni: Le dimensioni dello 

                spazio più la dimensione del               

                                 tempo.

             Quindi questa nuova dimensione

                  è una dimensione in cui la

                      memoria agisce con

                    l’immagine dello spazio

                     ed è una potenzialità

                   importante per la formica 

              contemporanea che vorrebbe e

             non riesce a diventare un semidio.

 

                                          Teatrino della memoria  1991

                

       

 Dal catalogo della mostra:

      “ Archeopatiedi Ermanno Arslan

    Archeologo già Direttore del Museo Archeologico di Milano e  ex Sovrintendente del Comune di Milano.

 

Percorso della memoria  1995

 

  

 

 

 

    Ottaviani ha sentito l’obbligo doloroso di    

     esprimere sensazioni quasi di naufragio:

     Si coglie un  tentativo di ricostruire nella   

          propria opera le leggi spietate del

             tempo e dell’oblio .. l’artista con 

             dolore e con smarrimento,ha 

  riconosciuto le motivazioni del proprio essere,     

        e quindi la propria vita, in una realtà   

                            terragnana,

 quasi stratificazione archeologica , con la successione e l’obliterazione dei segni della  

                   propria storia, come

 la terra nasconde e rivela a brandelli la propria.       

                       L’artista sapeva

            di essere la somma delle proprie

              storie, così come la terra è la

             somma delle storie degli uomini 

       che hanno vissuto nel passato e porta

               i segni slabbrati  delle culture

           che si sono succedute nel tempo.

 

 

 

   

 

 

 

 

 ..le figure quindi senza modificarsi si sono 

    frammentate e si sono poste in termini

                          quasi di relitto.

   E dalla collocazione del relitto del passato

        in un punto preciso del terreno, nella

                             stratigrafia ,   

               unico dato talvolta certo del

suo esistere, del suo essere residuo, Ottaviani ha  

               derivato le gabbie  nelle quali

              ha inserito le proprie immagini

                  tenui , dolorose, solitarie.

    Gabbie che corrispondevano quindi alla 

    ricerca, che appare costante in Ottaviani,

di spazi sacrali , che da caselle sono divenute

       ben presto nicchie, da nicchie sono

         divenute allusione, o illusione,

                     a templi classici.

                                                   Stele – civiltà picena 1995

 

  

              

                Recinto  a  1991/92

             

                           …ogni immagine o brandello d’immagine, ha cercato prima una

                   propria delimitazione, poi si è raccolta in una propria solitaria dimensione,   

                                  ha  trovato ed accettato una propria realtà, anche se 

                                                 dolorosa, precaria, frammentata .

                      E nel dolore, nella precarietà, nella frammentazione, queste immagini 

                    hanno trovato in se stesse ragioni universali e la necessità di proporsi,di

                             coinvolgerci,di farsi opera d’Arte e di comunicare come tale.

      Allora il tempio è divenuto scena teatrale: Luogo di un’azione appunto teatrale dove affluiscono immagini talvolta evocatrici di narrazioni spezzate, di realtà in frammenti che l’Artista                    

                                            talvolta sembra recuperare dai livelli più

                           profondi della sua esperienza o della memoria del mondo.

 

porta della memoria 1993  

       

                                   stele – cultura materiale  1994

 

                    Ottaviani non si arresta di fronte alla mutilazione,al vuoto, al silenzio,alla perdita di

                   ogni rapporto logico con la storia, accetta il rischio della solitudine, del buio,del nulla.

            La sua espressione artistica in questo dramma ci appare raggiunga i vertici della sofferenza

                                profonda ma anche della necessità di divenire opera d’arte concreta. 

            

 

stele picena 1995

 

 

 

          

                 Depliant della mostra

 

 

                                                                                                                         

                       

                                                    Milano 1995

 

               

 

         

                                  teatrino della memoria 1991                        

  

 Alcune recensioni

 

 

“Archeopatie”  di Gianni Ottaviani

“….incredibile come questo Museo del passato riesca empre ad organizzare egregie mostre di arte contemporanea” F.Bonazzoli

 

Corriere della Sera 17.1.1996

 

 

“Al Museo Archeologico viaggio nel Post-Antico “

“….l’artista marchigiano Gianni Ottaviani coinvolge gli spettatori in un’azione di frammentazione-dispersione-ricostruzione di sue opere.

 

Il Giorno  8..1996

 

 

“Affrettatevi che chiudono”

“….probabilmente anche le Archeopatie di Gianni Ottaviani lasciano perplessi i profani. Eppure superata la ritrosia iniziale si trovano aspetti tutti da scoprire” F.Petricone

 

Il Giornale  20.8.1996

 

 

 “Le Archeopatie di Gianni Ottavini”

“…in realtà è un artista colto che trae i segni essenziali della sua pittura dalle antichità…è proprio uno che si distingue nel panorama artistico contemporaneo..da qualunque parte si legga in un suo quadro c’è sempre l’io della cosa e il suo contrario: L’ambiguità classica della vera Arte” R.Paglia

 

Mondolibero      12.2.1996 

 

 

 

                                                                                           Home